──说吧，别无所求，只是在事物上……
秘密──伸入了光的身体！
摘自美国诗人，威廉·卡洛斯·威廉姆斯《一首歌》
我最偏爱陈若冰绘画作品中漫游的椭圆造型。有些像望不到大海边的尽头那样的模糊的椭圆边缘。那些封闭不语的椭圆的周边散发着微微的光感，好像通往视野的一种手段。纽曼采用一条条彩色带子作画，这些色带通常只有模糊的色相或明度方面的对比，要么穿过油彩的“空白区域”，要么位于这些区域边缘，他却对直线条甚至扁平的表现不感兴趣。他那薄薄的、直率的、但总是有着清晰边缘的线条，以及他那种白热化的色场也是通往一种视野的手段。纽曼的色彩更多地作为色相发挥作用，较少得益于明度、饱和度或冷暖方面的差异。那些巨型画幅的限制性边缘，就像是它们内部的线条：分开却不割裂、封闭或约束；是划界却不是限定。因此，纽曼的作品应当被称为“色域”的视野。
看陈若冰的画，是一个敞亮的瞬间。这中间的旅程带有漫游的性质，从文艺复兴，到现代主义的晚霞，沉浸中却转眼到了语言哲学，朦胧的诗，以及关系美学的大海边。因此，陈若冰丰盛优雅的颜色，不仅仅是梅洛庞蒂的“眼与心”的距离，不仅仅他在回应着自然的彩虹，还因为，陈若冰绘画在“塞尚空间”这个意义上，他脱离了具体的轨道，到达了形而上学。具体的讲，毕加索吸收了“塞尚空间”的灵感，一路去了立体派，成为“塞尚空间”的明星般的一角；陈若冰去向了天空的“无”和大地的“有”，仿佛是罗斯科的近邻，像诗一样，散发着无穷尽的“简”。
那样的智慧，使得看画的人被古典主义的光芒笼罩了，仿佛文艺复兴时期的“晕涂法”通过数不清层次但又极其轻薄的油彩反复叠加，那个朦胧的、细腻的阴影层次感过渡到感官。从陈若冰的绘画里，感受到艺术从来没有中断，形式感的历时性变化与共时性差异处于交错状态，心弦就这样被画面拨动着。夏天，我和陈若冰家人在德国北部的叙尔特岛看荒原大海日落，他突然指着天空，说，彩虹。我一看，
“荒野上彩虹横跨整体黄昏“（棉布的诗歌）
陈若冰的绘画就如此这般，我在接下来的诗歌中写道：
“我十分害怕这样的笼罩，无法说出口
神一样的盛况让人失魂落魄“。写的是陈若冰绘画。
但也不全是，毕竟，陈若冰的全部的智力几乎是在德国杜塞尔多夫完成的，大师辈出，加上读书时例如海德格尔哲学徳语原文阅读的心智训练；但也不能忘记他来自中国南方那座富裕，闲散的人文城市杭州，他的画面，细腻地和盘托出这沉思和经历的一切：色彩的旅行，和带有东方晨曦特质的结构主义的蔓延。
画面中，那些识别度相当高的、忍不住想触摸一下，并且把观看的人围拢一起的光芒，感受到有种尼古拉斯·鲍瑞奥德（Nicolas Bourriaud）在《关系美学》中关键词的意味：会面（相遇）（encounter），接触。鲍瑞奥德认为“艺术本身应该体现为一种“会面”状态”。在白立方建制主义中的墙面，把我们围拢在一起忍不住要交流的，正是陈若冰作品的色温。它们，总处在最敏感的心灵的中心。
那把观看的人围拢一起的光芒，仿佛光被陈若冰的这些椭圆，长方形，甚至“一”的造型赋予了身体，但是让人稍有眩晕的幻想，类似形而上学，和记忆近似。如果语言难以描述，那是因为，正如同莱布尼兹的《人类知识的范围》所探索的那样，这样的晕眩突破了感受的边界，但又被有幸看到的人经验到。
看陈若冰的画，经历着一种转译维特根斯坦气质的阅读历程，加起来，这趟经验，是给精神的疆域带往无穷无尽的去处。作品的极简主义风格，略带温度的色域光晕，以及维特根斯坦式的克制，毕竟，他用美的东西，警觉着绘画的反面。