简：对有些艺术家来说，艺术创作的过程是一个从具象到非具象的过程。那么，从写实到抽象的转变过程在你的创作实践中是如何实现的？这种转变持续了多长时间？

陈: 从写实到抽象的转变，在我的创作过程中并没有出现。我不是对立地来看待写实和抽象。一张画不管画的是什么，怎么画和画得怎样，对我来说更重要。在艺术中，并不是一定要摒弃一面来达到另外一面。画得好的具象绘画也同样是好的艺术作品。而且，这样的作品，一定也符合抽象绘画的造型规律和标准。重要的是通过绘画的质量来建立一个自我完善的体系。我更重视绘画的现实感。人的感受都是现实的感受，人的认知是切实的认知。绘画不是虚幻的东西，它不靠叙述而存在，它也不是非要依赖美术史家给它下定义而被认识。它是任何一个有敏感认知能力的人必定能够感知到，并且不可能被回避的艺术的视觉现实。

简：请叙述一下在创作过程中的反复及突破？

陈： 如果说，在艺术创作中有突破，那应该是境界的突破，是感受和认知在画面上所凝固住的精神物质的变化。如果说，在艺术创作中有反复，那应该是对一些艺术的最根本的原则问题一次再一次的反思。回到本源是突破的唯一可能。

简：周围的人、媒体和市场的反馈是如何对你产生影响的？

陈： 社会的方方面面都在不时地影响着每个人。报着开放的心态去面对信息的世界有必要。开放就是不要封闭，不要闭关自守。当然，艺术创作的过程中没有无边际的自由。艺术家最重要的工作就是选择。在判断中前进，伴随着一个艺术家整个创作过程。没有判断，没有选择，就没有舍弃和坚持，就没有方向，也就没有获得更深层认识的可能。

简：你的构思过程和创作过程是如何变化的？

陈：创作构思的变化是一个又一个阶段性的变化。抽象艺术通常不像写实作品那样，绘画的主题变了，往往画面也就随之而变。我的作品在一个阶段里往往保持着一定的外在形象，或者说，我的状态在一个时间段里是相对稳定的。当然，回顾一个较长的时间段里的作品，能发现构思和创作形式发生了变化。但是，变不是最重要的，重要的是形式和形象的原创性和独立性。万变不离其终。一个艺术家的一生也许只有追求一种完美的可能。那么多次面对画面的凝视和那么多年无声的思索，都只是通往本性道路上的垫脚石。

简：从生理感受角度出发，你喜欢这种绘画方式吗？如果喜欢，请描述一下体会到的是怎样的愉悦感受，以及这种感受的变化过程。

陈：抽象艺术形式的纯粹性当然是符合人对“秩序”的下意识追求的。抽象艺术形象的整体性是它力量的表现。一切不必要的、可以舍弃的都将在创作的过程中被放弃。只有这样，才可能在画面上建立起新的逻辑和新的秩序。当绘画形式达到单纯的时候，如果还有一种更强劲的力量从画面背后透出来，那么，这样的作品就有它存在的理由。

简：灵感从何而来？

陈：灵感来自生活。生活的方方面面，从生活态度到兴趣爱好，点点滴滴，都在随时随地影响着、牵引着我们。最细微的也许正是最关键的。人的感知只要最终落实到精神性上，一切都可能是灵感的发源地。反过来说，没有精神性的升华，作品不可能获得生命。无论是创作者还是观众，灵感就是对精神性感悟的瞬间，它是生命给予人最丰厚的礼物。