色彩？是的。除了色彩，还是色彩。色彩之上，还是色彩。当然，色彩之外，还有别的……
陈若冰的绘画专注于对色彩的探索。他所创造的艺术空间，被广义地归于“色彩绘画”。色彩即世界！这就是陈若冰的绘画给我留下的强烈印象。
当“色彩”以一幅画的形式呈现的时候，我发现，画面本身是如此简单、明净，同时又是如此幽深、模糊，我只能睁大双眼，专心地“凝视”……面对陈若冰的画，一个观者能做和该做的，也许就是“凝视”！是的，仅仅是凝视，而不需要任何判断。
当我“凝视”陈若冰的这些画：它们就悬挂在我的眼前，这些色块、色形、色点，以及这些色形、色块和色点之间的相互关系，我的思绪顿时陷入某种中断式的空白之中。这些色彩绘画，这些打在画面上的灯光，还有展厅里的这种氛围，它们不容置疑地“在”那里，仿佛自在之物，古来如此，又仿佛人为选择，随意涂抹……它们究竟在“表达”什么呢？就在目光一看再看之际，我的内心似乎已经有什么东西被触动，被唤醒。我沉默着，似乎暗中领会了画家画这些色彩时的某种用意，某种心情。色彩溢出画布，沿着墙面蔓延，如同被激发出来的想象力。
色彩的本义是颜色，但常常用来比喻人的某种思想倾向或事物的某种情调。所以，陈若冰的绘画决不仅仅是探索“颜色”本身，而是通过“色彩”（这种绘画的形式），表达他的内心和对世界的理解。在“色彩”中，他隐秘地叙述，也克制地抒情。他的绘画邀请观者在“色彩与色彩之间”（简朴的几何图式） 的张力关系中，来分享他极具个性的视觉经验。
色彩绘画，如同任何别的伟大艺术，探索色彩和世界、色彩和色彩之间无限的可能关系。依我的理解，它是世界“在纯粹色彩形式中”的存在。它注定是抽象的，而不是具象的。它也是对塞尚“所有视觉形式皆源于最单纯的几何形体”这一原理在色彩意义上的实现。它的表达，也许就是“不表达”。它的“少”，就是“多”。它同时是满溢，又是空无。它满足于色彩几何体的自在状态。
作为艺术家，陈若冰是从中国的水墨画和书法出发的。上个世纪九十年代，他创作的那些“纸上水墨”，表明他深谙简洁之道。那时，陈若冰沉浸于色彩的“黑白空间”。实际上，中国的水墨画和书法就建立在“黑—白”之间无穷微妙的关系上！所有其他“色彩”只是黑白之间的某种过渡色：赤、橙、红、绿、青、黄、紫……
到杜塞尔多夫美术学院之后，陈若冰师从当代德国色彩绘画大师高博纳先生，从此，他真正开始了对色彩的探索。黑白空间顿时扩展为色彩世界：在黑白之间，过渡性的色彩就太丰富了！可以说，从黑白空间出发的陈若冰，从一开始就在探索色彩世界，只不过到了欧洲，尤其是师从高博纳先生之后，他更自觉地把自己向每一种“色彩”敞开，把“色彩绘画”视作自己艺术的存在形式。
在陈若冰的画面上，色彩不是单一，而是丰富，不是奔向极端，而是呈现“关系”。陈若冰的每一幅画都是精心布局过的：形状各异的色彩符号之间，彼此的关系安排得巧妙而合宜，有一种只可意会的匀称和美。作画之前，胸中已有布局，作画之时，一切任凭直觉，陈若冰就是这样来解决智力和感性之间的矛盾。如果说他的老师高博纳的“色彩”侧重于绚烂和强烈，因为他的内心常常迸发出燃烧似的激情，那么陈若冰的“色彩”就倾向于静美和匀称，它们呼应着陈若冰淡雅的灵性和含蓄的气质。
通过对色彩的同时对比使用，陈若冰的绘画常常闪烁出一种跳跃着的荧光色。它完全来自艺术家对色彩关系的微妙把握：多层次透明着色的技艺。毕竟，颜色本身是感觉材料，而不是感觉。感觉材料是私有的，它直接呈现给使用它的画家本人，但画家只在对“颜色”有所感觉时才会作画，所以说，一幅色彩绘画在完成后，需要观者去感觉—感觉画家倾注在画面色彩里的“感觉”。一次感觉不够，那就再感觉一次！色彩绘画中的视觉内涵，永远需要通过观者的“凝视”被再次“感觉”出来。从这个意义上讲，色彩绘画如同任何神秘事物一样，它是因“被凝视”而存在。
陈若冰用这么多时间、精力和专注，去面对这么单调而具体的众多色彩，这需要非同寻常的激情和冷静。但他相信，通过“色彩”，他足以呈现整个外部世界和内在心灵。在陈若冰那里，色彩即表现，即所表现之世界，因为每一种色彩既有它的物理表面，也有它的情感内层。
陈若冰是有信念的：一切最简单的，归于色彩；一切最复杂的，也必归于色彩。色彩无所不在。凡肉眼可见之物，都有形状和色彩，而形状只是不同色彩之间的分界线勾勒出来的，我们抹去色彩之间的分界线，物体就只剩下色彩，如同地图上的海洋，只是蓝色，蓝色内部的深浅不同。
陈若冰的画面所呈现的，不是单一色彩，而是众多色彩，即便是单一色彩，他也放置了一个或数个几何体（正方形、长方形、梯形、三角形等）。他的绘画更多地呈现为不同色彩之间的关系组合，除了组合出色彩，也凸现出形状。他的色彩绘画不是“除了色彩，什么都没有”，而是一种可辨认的抽象的叙述。
通过色彩的简洁，陈若冰表达万物的繁杂。他力求超越具象的过分真切，来表现想象的无限丰富。别人画山，画水，他画色彩，仿佛世界可以凝缩为色彩。实际上，通过色彩的对比关系，他把观者的“视力”引向更深、更自由的想象疆域了！色彩绘画无疑是抽象的，而抽象，正是想象力崇拜。
也许从来就不该把东方、西方对立起来，因为东、西方艺术在精神上从来都是互渗的，只是材料和手法各异。陈若冰从东方走到西方，近些年又返回东方，并往返于东、西方之间，他的艺术探索越来越呈现出某种综合的趋向。
在西方德国，他沉静、内敛的抒情气质显然是非常独特的，他的色彩绘画容纳了更多的色彩对比关系；而在东方中国，他的艺术视野又是难得的开阔，他的艺术实践表明，他真正领悟了开放和融合。